空想白雲

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灰色の街に 凍えた雑踏【灰色的街道 冷卻的紛雜人群】 見慣れた景色 消えていく【那些已習慣的景色 逐漸消失】 鏡に映る 現実は真実【鏡中映射出的 是現實即是真實】 暗暗の中もがいて 【在黑暗之中 不斷掙紮】 繰り返される 痛みの中で【在不斷反復的痛苦之中】 手に入れたのは 偽りのKISS【得到的卻只是 虛偽的吻】 重ね合わせた 肌の溫もり【重疊在一起的 肌膚的溫度】 一夜限りの 魅惑の果実【僅存一夜的誘惑果實】 消えた記憶の 欠片に殘る【沉睡於消失的記憶碎片】 後悔の跡 失った過去【後悔的話語 已逝的過去】 夕立の中 立ち盡くす君 霞んでいく【在暴雨之中 佇立的你　逐漸模糊】 Under the darkness 閉じ込めた衝動 解き放つ【釋放吧 那被壓抑著的衝動】 Our the best acted 打ち寄せる希望を【洶湧而來的希望】 鮮やかな絕望に変えて【也會變成最為鮮明的絕望】 Under the darkness 駆け抜ける感情 突き刺さる【刺入那 奔騰的感情之中】 Unknown pain the regret 仕組まれた運命【已經規制的命運】 この手で砕いて【就用這雙手去打碎】 何かが変わる 動き始めてる【有什麼將要改變 開始脈動】 退屈な日 終ってゆく【乏味的日子 即將結束】 支配されてる 足枷を外し【打開支配著的腳鐐】 蠢く欲望 戻れない【無法違背心中蠢蠢欲動的欲望】 確かめ合った 互いの背中【相互確認 照映在鏡中的後背】 止む事の無い 鈍い痛みに【在永無止境的 鈍痛之中】 狂わされてた 時計の針を【將錯亂的時鐘指標】 少しずつでも 取り戻してく【一點一滴地 撥回】 切り離された 過去と未來は【被切斷的 過去與未來】 置き去りのまま 失われてく【 就如此被放置 逐漸消逝】 墮ちて暗暗 消える幻【墜落而來的黑暗 消失的夢幻】 屆かないまま【就這樣永遠無法傳達】 Under the darkness 閉じ込めた衝動 解き放つ【釋放吧 那被壓抑著的衝動】 Our the best acted 打ち寄せる希望を【洶湧而來的希望】 鮮やかな絕望に変えて【也會變成最為鮮明的絕望】 Under the darkness 駆け抜ける感情 突き刺さる【刺入那 奔騰的感情之中】 Unknown pain the regret 仕組まれた運命【已經規制的命運】 この手で砕いて【就用這雙手去打碎】 Under the darkness 閉じ込めた衝動 解き放つ【釋放吧 那被壓抑著的衝動】 Our the best acted 打ち寄せる希望を【洶湧而來的希望】 鮮やかな絕望に変えて【也會變成最為鮮明的絕望】 Under the darkness 駆け抜ける感情 突き刺さる【刺入那 奔騰的感情之中】 Unknown pain the regret 仕組まれた運命【已經規制的命運】 壊してく今を【就在這瞬間將其破壞】 Under The Darkness 作詞：Ai　作曲：C.G mix　歌：C.GMIX(I've Sound) はいいろのまち　こごえたざっとう みなれたけしき　きえてゆく かがみにうつるげんじつはしんじつ くらやみのなかもがいて くりかえされる　いたみのなかで てにいれたのは　いつわりのkiss かさねあわせた　はだのぬくもり いちやかぎりの　みわくのかじつ にげたきおくの　かけらにねむる こうかいのあと　うしなったかこ ゆたちのなか　たちつくすきみ　かすむんでいく under the darkness　 とじこめたしょうどう　ときはなつ ours the best acted うちよせるきぼうを　あざやかなぜつぼうにかえて under the darkness　 かけぬけるかんじょう　つきささる　 unknown pain the reguret しくまれたうんめい　このてでくだいて なにかがかわる　うごきはじめてる たいくつなひび　おわってゆく しはいされてる　あしかせをはだし うごめくよくぼう　もどれない たしかめあった　かがみとせなか やむことのない　にぶいいたみに くるわされてた　とけいのはりを すこしずつでも　とりもどしてくる ひびはなされた　かことみらいは おきさりのまま　うしなわれてくる おちてきたやみ　きえるまぼろし　とどかないまま

金色琴弦 土浦最後一次發表的樂曲<泉水> 鐘」雖然名為練習曲，卻是演奏會上，能輕易地獲得喝采的最佳曲目。李斯特以變奏音型賦予各段主題以不同的風貌。由於其高難度技巧之難以練習與臨場失誤率之難以掌控，因而成為大部分學生即愛又怕的曲目。其實，只要遵循著正確的練習方法及掌握詮釋要領，『鐘』對於拓展演奏技巧確實具有超凡的成效；即使，不列入演奏或考試的曲目，也應該當作練習曲仔細地練習。

金色琴弦中土浦第一次演奏會鎖演奏的曲子 【蕭邦：幻想即興曲，作品66】 蕭邦一共寫了四首即興曲。「即興曲」一詞，一般是指作曲家未經事先預備而臨時作成的樂曲，也可能是一時靈感的創作。不過，蕭邦的情形卻非常地自然，相當自由，但也不是無規則的發展，而是有著明顯統一性的作品。因此哈聶卡說：「蕭邦的即興曲，是在自由性之中，有著一貫的形式。看起來像是自由、獨特，卻可以感覺到構成上的嚴密。」蕭邦的四首即興曲以第一首的降A大調與因「幻想」即興曲而出名的升C小調作品66遺作最為膾炙人口。這首升C小調作品66創作於蕭邦二十四歲時，然而真正發行卻是在他過世後，由他的好友馮達納於西元一八五五年發行，並於發行時為此曲命以「幻想」為標題。

史考特‧喬布林 (Scott Joplin) 金色琴弦動畫23集中，土浦與火源合奏的樂曲 電影"刺激(The Sting)"的主題曲 The Entertainer。這首曲子原本是美國作曲家 Scott Joplin 所寫的一首 ragtime 的曲子，經過 Marvin Hamlisch 的改編，使用在電影中，結果大受歡迎。 所謂 Ragtime 音樂，是一種大約萌芽於1870年代, 起源於酒廊和妓院的音樂形式。採用切分音技巧，重音放在左手兩個強拍之間，形成巧妙的對位關係，Ragtime聽似活潑，其實頗嚴謹。它和進行曲或波卡舞曲 (Polka) 的相同點，可能比和爵士樂多，所以，Ragtime常被歸為古典音樂。 而 Scott Joplin 被譽為“Ragtime之王” 。 他寫了為數眾多的 Ragtime 音樂。由於此種音樂源於酒家，所以早期被視為次等音樂，不得進入演奏廳。Scott Joplin為了能在演奏廳演奏自己的音樂，傾數年的時間譜寫歌劇“翠蒙妮夏”，卻因經費及時空等因素 而 失敗了，從此 ， Joplin精神崩潰 ， 兩年後(西元1917年)病逝於精神病院 ， 年僅四十八歲.

青春ライン-王牌投手op2 歌名：夏空グラフィティ 演唱：いきものがかり (生物股長) 作詞／作曲：水野良樹　 編曲：江口亮

金色琴弦中火源最後一次演奏會表演的曲目 第四曲 - 木星，快樂之神 這是全曲中規模最大，也是最富於變化的一曲，四個主題都洋溢著歡樂愉悅的氣氛，由六支法國號擔任主要的角色。 在快速的弦樂伴奏中，法國號吹出預示歡騰的第一主題，強勁地奔到最強奏後，通過一段經過部，以法國號為中心又吹出快活的第二主題，然後第一主題及經過部簡潔地再現，突然一變為四三拍子，不久法國號活潑地歌唱民族舞曲風的第三主題，歡喜洋洋，八分音符的跳躍像是咯咯大笑。 當樂曲轉為嚴肅的行板，降E大調，四三拍子之後，嚴肅、民謠風，令人想起明朗愉快慶典的第四主題堂堂登場，這個主題很難得的不僅是一段的旋律，而且還有完整的樂式，後來霍爾斯特也將它改編成獨文的歌曲。 曲子最後以急板，C大調的最強奏達到歡樂的顛峰，歡天喜地的結束。  

超級好聽XDDD