1826年，李斯特15歲時就在馬賽出版的《十二首鋼琴練習曲》，即為《十二首超技練習曲》的第一版。

1839年，李斯特將《十二首鋼琴練習曲》改編出版，呈獻給他的老師徹爾尼（李斯特10~11歲間受教於他）。

直到1851年，二度改寫《十二首鋼琴練習曲》，才命名為《十二首超技練習曲》。

但各曲標題又是更晚，在1853年的最後一版才加上去的（而且不全然是李斯特本人加的）。

     《十

二首超技練習曲》的創作是一個漫長的過程。這之間，李斯特受到的影響是多方面的，當然也包括帕格尼尼；這方面更明顯地表現在另一組練習曲：六首《帕格尼尼

大練習曲》；是李斯特在巴黎聆聽帕格尼尼演奏後，1837年開始陸續將帕格尼尼《奇想曲集》中編成鋼琴曲，加上改編自第二號小提琴協奏曲的《鐘》，共六

首，在1840年出版。

      另外就是整個鋼琴練習曲的傳統沿革的影響，包括他的老師、以寫作鋼琴練習曲聞名的徹爾尼；甚至寫

了題為Characteristic Studies的作品，有意增添練習曲的聆賞價值的莫雪勒斯(Ignaz

MOSCHELES)；還有使練習曲脫離教學目的躍上演奏曲目的蕭邦。李斯特將年輕時的《十二首鋼琴練習曲》愈改愈難、愈改愈有聆賞價值，而成為《超技練

習曲》、還有日後的兩組《演奏會用練習曲》中，這些前輩和朋友的影響都可以得出來。

        蕭邦的鋼琴練習曲，把手指技巧和高度

藝術一元化；李斯特的《超技練習曲》則是向鋼琴演奏的極限挑戰。舒曼曾說：「彈奏這些練習曲就像在狂風暴雨中行走．這世界上，大概只有十個或十二個人能夠

挑戰這些練習曲。」這對往後有志於此的鋼琴曲寫作者形成了難以超越的挑戰；里波諾夫(Serge

LIAPUNOV)後來也寫了一組同樣名為《十二首超技練習曲》，第十二首取名為「李斯特輓歌」（Elegy on the Death of

Liszt），他意圖在最後超越李斯特，但這組曲子今天的演奏頻率完全無法和李斯特的曲子相比。

資料來源:http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1106080110778