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朱延平導演說，史擷詠以 「鞠躬盡瘁」四個字，為人生寫下了註解。他在自己成立的台灣電影交響樂團首場公開演出上，用自己生命的最後一分鐘，指揮到最後一首樂曲，留下許多導演、音樂人與親人的不捨。
父親史惟亮對待兒子與學生有著差別待遇，史擷詠對父親的嚴格要求很不諒解，而在父親離開後才真正體悟到他對音樂的堅持 ……
( 史老師 OS): 「 直到快過世那時候，在醫院裡的那段時間，才知道他堅持的使命，民族音樂的使命。 我們兩個不同的世界，現在交叉了。現在民族音樂不能再用國外那套，必須找到自己的根，找自己的東西。多年後，我們父子在音樂的領域上有所交集。 」
不同於父親在台灣音樂上的地位，史擷詠不僅成為跨界音創的先驅，也為後進鋪路不 遺餘力，每當聽到 史擷詠老師的電視電影創作或是廣告音樂，都在你我心中，留下了最深刻的感動。
( 史老師 OS) : 「 創作是孤獨的。當量很大的時候，長期處在一種孤獨的狀態。
OS: 史擷詠老師一語道出這些年來，他對於音樂創作的深刻感觸。工作量一直很大的他，經常一頭栽進了錄音室，也因此家庭生活相對地減少了，孤獨的心境卻占據他的生活很大一部分。他回想起退伍後開始創作電影音樂初期，也是一條孤獨的道路，幸好遇到了他的伯樂──李泰祥 ……
( 史老師 OS) : 「 可是那時候認識了李泰祥，他是影視圈當紅炸子雞，我就幫他編曲、錄音。跟他的互動，不管做電影或是廣告，對我有非常大的影響，他算是早期跨界音樂的先鋒。 」
史擷詠在國片輝煌的年代，曾在兩年內創作高達八部的電影配樂， 知名電影《唐山過台灣》、《滾滾紅塵》就是出自他手，獲得金馬獎後一炮而紅，不僅如此金曲獎及金鐘獎也是獲獎連連，創作多達三千多首作品的史擷詠老師，為台灣音 樂的貢獻不可言喻 。
在音樂創作上，其量可觀的史擷詠老師，在台灣可稱無人能出其右。將近 30 年的耕耘，史擷詠走出跨界音創的一片天，無論電視電影配樂、廣告襯樂、舞台劇或是專輯製作，甚至是遊戲配樂，史擷詠都能游刃有餘，橫跨古典與流行，為這個世代開啟了多樣性音樂的可能。
父親是民族音樂巨擘史惟亮，史擷詠提到父親感慨地說，不後悔自己走的路 ……
( 史老師 OS): 「 如果我父親在的話，我就是學院派了，我父親不在，所以我就跳出去，一方面也是叛逆個性 …( 中間剪去 ) 所以我就變成叛徒，有的老師還告訴別人這個學生我不認他，他是叛徒。 但多少年後，老師才回過頭對我說，你走的路真對 … 」
擺脫父親的名氣，史擷詠堅持用自己的方式，走出一條音樂之路，在他最後一場音樂會如雷的掌聲下，為樂迷留下了最深的記憶。
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NSO 精選 —2010 台灣國際藝術節譚盾之「臥虎藏龍」
3/26 晚間 19:30 國家音樂廳 譚盾的音樂充滿戲劇性與儀式性，他雕塑聲音，並把每一種東西轉變為饒富興味、難以界定卻又非常容易聆賞的體驗。－洛杉磯日報 以電影配樂揚名國際的作曲暨指揮家譚盾曾表示：「《臥虎藏龍》是我的女兒，《英雄》是我的兒子，前者是南方派的柔情似水，後者則是北方派的大氣磅礡。」從他中國湖南老家到美國紐約大廈，源源不絕的創作靈感就像活水般，讓一捲紙的聲音牽動永恆、讓一盆水的攪動成為變奏，他的多媒體交響劇場裡，總有非常東方的禪意，讓「聲音」透過劇場表演、以及多媒體影像藝術，展現更大的共鳴遐想空間。 BRAVO FM91.3 空中導聆 給你最豐富的譚盾
羅素華生新輯【蓄勢待發】<br /></span>一舉將大西洋兩岸的靈魂、流行、爵士樂精髓盡收耳際、引人入勝。這是樂迷熟悉的曠世美聲，更是眾人所不曾聽聞的另一面華生。現在就請用最輕鬆的姿勢，最舒緩的心情，享受全新的羅素華生
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