98中讀會

　　「給愛麗絲」 (Fr Elise)這一首曲，是貝多芬的作品中少有的溫婉輕柔；如果說命運交響樂是他對於命運的憤恨，那麼「給愛麗絲」就是他對命運的無奈，從心底昇華的溫婉浪漫。他這份愛，也因這一曲而傳訟千秋；這首曲子的原譜，是貝多芬死後四十年才在幕尼黑發現的，擁有者是泰雷塞‧凡‧德洛斯迪克。樂譜上寫著「給愛麗絲，四月二十七日，美麗的回憶，路德溫‧凡‧貝多芬」。 　　於是貝多芬專家諾爾將之抄下，回家後予以出版。於是，大家開始尋找愛麗絲，不料有這名字的女性竟十分罕見，偶爾發現不是小女孩，就是老太婆。有位名叫溫加的貝多芬學者認為，這本應是泰麗絲(Fr Therese)，是諾爾誤認為愛麗絲，因為貝多芬的字一向都很潦草，最後發覺情形大致確是如此。 　　在貝多芬的弟子中，有位美麗的女鋼琴家名叫泰麗絲‧凡‧馬爾伐提(Therese Malfatti)，在一八一Ｏ年五月，貝多芬向她求婚，所以，這首曲子可說是求婚之前為懷念所作的曲子，當時他三十九歲，她十八歲，當然以悲劇收場。 　　「給愛麗絲」是一首技巧簡易，短小可愛的鋼琴小品。愛麗絲是什麼樣的女性，沒有文獻可資查考，但想來一定像這首曲子所表達的那樣，是一位堪人憐愛、楚楚動人的美麗少女。 　　這首曲子是標準的小輪旋曲式。主題簡單而輕快，相當容易辨認。A小調，3/8拍子，曲趣輕快可愛。此曲以“ABACA”的結構組成，以最弱音親切和藹的A小調出現。反復過後，以 F大調插入B段，情緒歡快、色彩明朗，氣氛也稍稍向上提升。隨後在F大調上，流瀉出歌唱般優美的第一副題，也累積下一個高潮的能量。返回輪旋曲主題後，樂曲再度回到A段主題之後，以a音上的九和絃開始的C段主題帶有一絲哀怨，相較於前兩個主題以頗強的力度與對比來展現，同時也把前面低迴的旋律所累積的情緒與能量發洩出來。當A段主題第三次重複出現，平復方才的情緒；也強調了頭尾相互呼應的完美結構。在此同時，沉靜而晶瑩的音符也把曲子劃上一個美好的句點，結束這首優美可愛的小曲。 資料來源:http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1508102607759

貝多芬第八號鋼琴奏鳴曲- 悲愴       《悲愴》，作品第13號。貝多芬作於1799年，題獻給李希諾父伯爵。“悲愴” 這個標題是作者自己起的，由此我們可以領悟到這部作品是一部悲壯激昂、熱情洋溢的奏鳴曲。作品反映了作曲家在孤苦生活中的內心體驗。耳聾的生理殘障象幽靈一樣纏繞著他。他的音樂作品也受無知的嘲笑。但貝多芬沒有屈服，他憑著崇高的理想和堅定的信念勇敢地向命運挑戰，決心用自己的音樂為人類爭取自由和福祉。年輕時期的這種痛苦和期望，在這部作品中得到充分的體現。此曲作為貝多芬早期鋼琴奏鳴曲的傑作，已經明顯體現出貝多芬貝多芬奏鳴曲的英雄性和交響性的特點。這也使其大大擴展了鋼琴的表現力，迎來了鋼琴音樂發展的新階段，最終使貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲成為鋼琴音樂的“新約聖經”。這部鋼琴奏鳴曲是反抗殘酷命運和黑暗勢力，追求福祉生活和美好人生的雄偉詩篇。         第一樂章先是悲壯的慢板， 然後是活躍的快板。引子好像是沉重的壓力伴隨著痛苦的嘆息，象徵殘酷命運的威脅，這是樂曲內容的重心。在快板的一段音樂中，表現了洶涌起伏、不可遏止的熱情，表現了向命運挑戰的決心。這種鬥爭情緒將此樂章推向高潮。         第二樂章，如歌的慢板。表現下經過緊張的搏鬥之後，在大自然的懷抱中得到慰籍。主部主題是淳朴、優美的抒情旋律，響徹著聖詠式的和聲和管風琴一般的音響，這個旋律非常接近德國的民歌，因此曾有人將這一樂章改編為男聲合唱曲。接著，音樂又陷時隱時現的苦苦思索中。最後，在如歌的旋律感染下，一切變得朦朧起來，作曲家的心情重歸寧靜。         第三樂章，迴旋曲(快板)。此樂章充滿田園風味，富於幻想性格。此樂章在不斷加強的搏鬥中表現了熱切的渴望和追求。作者想用這一樂章的柔美、輕巧來和第一樂章的衝動、熱情形成對比，第一主題優雅而樸實，這個旋律和德國民歌的音調有密切的聯繫，使我們聯想起清澈的牧笛聲和淙淙的的流水聲。它還蘊藏著一種柔腸寸斷的悲傷情緒；雖然在中間部分出現了舞曲的音調，但猶如一陣微風，很快又消失得無影無蹤。最後在尾聲有又提出了嚴肅的問題，並得到了肯定的回答，表現出堅強不屈，斬釘截鐵的意志和力量。 資料來源:http://www3.ouk.edu.tw/wester/composer/midi/beethoven/op13.HTM

1826年，李斯特15歲時就在馬賽出版的《十二首鋼琴練習曲》，即為《十二首超技練習曲》的第一版。 1839年，李斯特將《十二首鋼琴練習曲》改編出版，呈獻給他的老師徹爾尼（李斯特10~11歲間受教於他）。 直到1851年，二度改寫《十二首鋼琴練習曲》，才命名為《十二首超技練習曲》。 但各曲標題又是更晚，在1853年的最後一版才加上去的（而且不全然是李斯特本人加的）。      《十 二首超技練習曲》的創作是一個漫長的過程。這之間，李斯特受到的影響是多方面的，當然也包括帕格尼尼；這方面更明顯地表現在另一組練習曲：六首《帕格尼尼 大練習曲》；是李斯特在巴黎聆聽帕格尼尼演奏後，1837年開始陸續將帕格尼尼《奇想曲集》中編成鋼琴曲，加上改編自第二號小提琴協奏曲的《鐘》，共六 首，在1840年出版。       另外就是整個鋼琴練習曲的傳統沿革的影響，包括他的老師、以寫作鋼琴練習曲聞名的徹爾尼；甚至寫 了題為Characteristic Studies的作品，有意增添練習曲的聆賞價值的莫雪勒斯(Ignaz MOSCHELES)；還有使練習曲脫離教學目的躍上演奏曲目的蕭邦。李斯特將年輕時的《十二首鋼琴練習曲》愈改愈難、愈改愈有聆賞價值，而成為《超技練 習曲》、還有日後的兩組《演奏會用練習曲》中，這些前輩和朋友的影響都可以得出來。         蕭邦的鋼琴練習曲，把手指技巧和高度 藝術一元化；李斯特的《超技練習曲》則是向鋼琴演奏的極限挑戰。舒曼曾說：「彈奏這些練習曲就像在狂風暴雨中行走．這世界上，大概只有十個或十二個人能夠 挑戰這些練習曲。」這對往後有志於此的鋼琴曲寫作者形成了難以超越的挑戰；里波諾夫(Serge LIAPUNOV)後來也寫了一組同樣名為《十二首超技練習曲》，第十二首取名為「李斯特輓歌」（Elegy on the Death of Liszt），他意圖在最後超越李斯特，但這組曲子今天的演奏頻率完全無法和李斯特的曲子相比。 資料來源:http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1106080110778

Raindrops keep falling on my head Raindrops keep falling on my head And just like the guy whose feet are too big for his bed Nothing seems to fit Those raindrops are falling on my head They keep falling So I just did me some talking to the sun And I said I didn't like the way he got things done Sleeping on the job Those raindrops are falling on my head They keep falling But there's one thing I know The blues they send to meet me won't defeat me It won't be long till happiness steps up to greet me Raindrops keep falling on my head But that doesn't mean my eyes will soon be turning red Crying's not for me Cause I'm never gonna stop the rain by complaining Because I'm free Nothing's worrying me

"Sealed with a kiss"（Brian Hyland） Though we've got to say Good-Bye For the Summer Darling, I promise you this I'll send you all my love Everyday in a letter Sealed with a kiss Yes it's gonna be cold, lonely summer But I'll fill the emptiness I'll send you all my dreams Everyday in a letter Sealed with a kiss I'll see you in the sunlight I'll hear your voice everywhere I'll run to tenderly hold you But, darlin' you won't be there I don't wanna say Good-Bye For the summer Knowing the love we'll miss Oh, let us make a pledge To meet in September And seal with a kiss Yes, it's gonna be a cold, lonely summer But I'll fill the emptiness I'll send you all my love, everyday in a letter Sealed with a kiss Sealed with a kiss Sealed with a kiss

       莫札特（Mozart 1756～1791）只寫過一首D大調雙鋼琴奏鳴曲，此曲作於 1781 年，當時莫札特只有 25 歲。 《交響情人夢》野田妹與千秋王子之愛的序曲，正是莫札特D大調雙鋼琴奏鳴曲《Mozart Sonata for Two Pianos in D, K.448》 ，不是 K.488（Piano Concerto No. 23）唷！ 請見 交響情人夢登場音樂列表（維基百科）  裡面有一句寫道：莫札特D大調雙鋼琴奏鳴曲 K.448（谷岡老師用此曲叫千秋以前輩指導後輩的理由，和野田妹合奏，其實是要千秋了解什麼是和諧度） 《W.A.Mozart - Sonata for Two Pianos in D Major, K.448》 這首雙鋼琴奏鳴曲，D大調，K.448/375a，是莫札特為了與他的女弟子約瑟華‧奧文隆漢瑪一起演奏而作。 此曲共三個樂章～～ 第一樂章：精神奕奕的快板，D大調，奏鳴曲式         第一主題由強度齊奏開始 → 接著是輝煌的經過句，以屬調弱奏呈示柔美的第二主題 → 第二鋼琴聲部呈示後，兩架鋼琴彼此模仿 → 又經輝煌的經過句，在第二鋼琴聲部支持下，第一鋼琴奏出結尾主題 → 發展部第二鋼琴引出第一鋼琴新的主題，齊奏後接著一段互為對答部分 → 再強奏而進入再現部 → 第二主題移到D大調，發展部出現的主題以主調回到第一鋼琴聲部 → 兩架鋼琴的低音將它繼續奏下來而結束。 第二樂章：行板，G大調，奏鳴曲式 第三樂章：很快的快板，D大調，迴旋曲式 資料來源:http://tw.group.knowledge.yahoo.com/coco-0327/listitem/view?iid=719

柴可夫斯基《船歌》 (鋼琴套曲─四季 中的第六首)        柴可夫斯基的鋼琴套曲《四季》裡有一首船歌。1876年，柴可夫斯基應彼得堡 《小說家》月刊發行人貝納德的約請，每個月為《小說家》的音樂附刊寫一首鋼琴曲。貝納德按照十二個月令的時序，選定了十二首詩，提供給柴可夫斯基，作為十 二個曲子的標題。其中六月用了普列謝耶夫的一首詩："走向河岸——那裡的波濤將噴濺到你的腳跟，神秘的憂鬱的星星會照耀著我們..."         柴可夫斯基根據這首詩，寫成了一首船歌全曲分三段，第一段和第三段是同一個主題，旋律深情婉轉，略帶憂傷，象一首浪漫曲。雖然沒有用6/8拍子，但4/4拍 子從強拍到弱拍一搖一擺的節奏。同樣體現了輕舟盪漾的形象。中段速度轉快，節奏也活躍起來，並從小調轉入了大調，從四拍子過渡到三拍子，寫出了“山鳴谷 應，風起水湧”的形象；歌聲槳聲，溶成一片，還可以聽到浪花飛濺的音響。第三段的旋律，在每個樂節的收尾，加進了陪襯的聲部，原來的“獨唱”，變成了“二 重唱”；歌聲此起彼落，表現得更為氣韻生動。最後，小船漸漸離去，波浪輕微的拍擊聲消失在遠方。 關於《船歌》        著名的“水上之城”威尼斯有一種平底狹長的小船，叫做“貢多拉”。船歌就是起源於貢多拉船工所唱的歌，廣泛流行於義大利。十九世紀成為一種人們所喜愛的浪漫抒情曲體裁。船歌的曲調淳樸流利，優游自在，通常為6/8拍子，強拍和弱拍有規則地交替和起伏，描寫船的搖曳晃動。 參考資料.更多資料:http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1405102016997

垃圾車來的時候一定要聽一下.. 它不是貝多芬寫的哦~~!! 十八歲少女的傑作─少女的祈禱 芭達傑夫斯卡     凡是學過鋼琴的人，在初學時期都會彈奏這首演奏者名曲。正如其名般，有清純的樂音、適當的變化，所以演奏者能夠充分地表現其意境。當父母看到自己學琴的孩子彈奏這首曲子，都會抱持希望，而孩子若原本就有學音樂的興趣，在學會這首曲子後，對練習會更加地投入。     這首曲子的作者泰克拉‧芭達傑夫斯卡〈芭拉諾夫斯卡，1838～1861〉是生於華沙的波蘭人。由其姓名可知她是位女生，二十三歲即已早逝。在這短暫的生涯中，據說她也作了三十四首鋼琴曲，可惜只留下這唯一的一首而已。     此曲是她十八歲時，以法語「少女的祈禱」為題在華沙發表的。     她的經歷已不可考。老實說，這首曲子的作曲技法還很幼稚，並非專門音樂出版社所喜愛的。由其早逝，不難想像她應是位羸弱多病的女孩，鋼琴是她唯一的朋友，陪伴她長大，且家境富裕，所以才能自費發行。後來，這份樂譜被帶到巴黎，到第三年，受到音樂雜誌編輯的青睞，意想不到地將此曲編入該雜誌附錄，很快就傳遍全世界，現在全世界發行這首曲子的出版社，已超過八十家。 資料來源:http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1105043007652

小狗圓舞曲的介紹：        至1831年蕭邦支身前往巴黎發展之際，他才見識到所謂歐洲的藝術文化中心正在散發著何等閃耀的光芒，當然，他靠著優雅的風度與洗練的琴技，漸漸地打進了上流社會的圈子。蕭邦先後與孟德爾頌、李斯特、舒曼等當時鼎鼎大名的作曲家結為好友，不過其中最重要的莫過於女作家喬治桑，兩人維持了一段將近十年的戀情，雖然最後以撕破臉的悲慘結局收場。 　　蕭邦所創作的圓舞曲並不像約翰．史特勞斯家族的圓舞曲，這些以鋼琴彈奏的圓舞曲是不能用來在宴會裡跳舞的，而是純粹拿來欣賞用的，蕭邦慣用相當繁複且華麗的修飾音來譜曲，與維也納上層社會所流行圓舞曲的規則性節奏截然不同。雖然「小狗」圓舞曲幾乎是當中最短小的一首（只有一分多鐘，因此也有『小圓舞曲』這個標題），不過由於曲調中有旋轉不已的趣味，所以成為蕭邦最有名氣的圓舞曲之一。 　　曲目本身還有個故事：之前蕭邦很喜歡逗喬治桑的小狗一起玩，有一次他回憶到小狗在房間裡追著自己的尾巴一直打轉，模樣相當滑稽，蕭邦得到靈感，便把這個情景譜成了「小狗」圓舞曲。其實此曲已經可以算是蕭邦晚期的創作了，他當時不僅有心理上的痛苦（與喬治桑分手），也因為罹患結核病，在健康上也亮起了紅燈，所以還能寫出這麼輕愉快樂的曲子，是很不容易的，只可惜寫完曲子的時候，他剛與喬治桑分手，因此他將此曲獻給波特卡夫人，而非喬治桑。 資料來源: http://www.books.com.tw/exep/prod/cd/cl_composition.php?c_id=clf048457

更正啟事:非常抱歉一直錯誤.這首曲子的作者是 Paul de Senneville 和 Olivier Toussaint作曲 夢中的婚禮：法文是Mariage D'Amour        1976年法國Delphine唱片負責人兼製作人兼作曲家的保羅尚勒維( Paul de Senneville )與奧利佛杜桑( Olivier Toussaint )發掘了理查．克萊德門（Richard Clayderman ），並請他為保羅寫給女兒的新曲BalladepourAdeline(『給愛德琳的詩』或譯『水邊的阿蒂麗娜』)演奏，這張單曲一鳴驚人，創下了在38個國家2千2百萬張的銷售記錄。 資料來源:http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1206060808886